B-Violet

Reseña del último disco de B-Violet y entrevista exclusiva con la banda acerca de su presente, pasado y futuro más inmediato.

Cuatro años llevábamos sin tener noticias de uno de los grupos de rock independiente más carismático de los surgidos en los 90 en nuestro país. La espera parece que ha merecido la pena, ya que nos encontramos a una banda en plena forma facturando un rock con garra a la par que unas letras más cercanas -al fin en castellano-, sangrantes y existenciales, que destilan nihilismo.

Para ponernos en situación, B-Violet son;

- Merche Rosales : Batería
- Sonia Isidro : Voz
- Vanesa Blanco : Guitarra
- Blanca Cereceda : Bajo

Novedades aparte del idioma las justas. Han repetido con Pablo Iglesias a la producción, esta vez en sus estudios Mix Plus de Vigo, que sigue consiguiendo que suenen agresivas, frescas, oscuras... pero siempre con un sonido muy limpio propio de las corrientes del nuevo hardcore que imperan ahora mismo. Así la rabia de cierto toque siniestro puede encontrarse fácilmente en temas como Acumulas o Amanece.

El toque heredero del Seattle que marcó sus inicios como banda se deja ver en Nada Constante; energía guitarrera y voces rasgadas en uno de los temas más instantáneos del álbum, con percusiones exóticas incluidas, que se integran perfectamente en el conjunto. Si Courtney Love siguiera haciendo temas como estos, a buen seguro que tendría una legión de fans. Por supuesto ese aire noventero también se nota en medios tiempos como la palpitante Despierta, con esa tensión permanente que pasa a la agresividad más explosiva con la misma facilidad que retorna a la voz fina, gorgoritos incluidos.

La mezcla que tan bien saben compactar de contundencia metal y la suciedad del punk con melodías es la tónica del disco. Como ejemplo, la salvaje Vulnerable, muy punk, gritona y de letra sobrecogedora: "Muerte ven y atrápame". O Que te Queda Ya? que a pesar de comenzar suave y con una rica instrumentación, las baterías entrecortadas van dando paso a unos riffs tremendamente metálicos acompañados de una voz rota y agresiva.

B-Violet aseguran que sus letras, aunque parezca lo contrario, son siempre positivas ya que obligan a pensar. De esta forma debemos tomarnos las reflexiones sobre el papel del individuo que la sociedad reduce a factor de producción en Es Cruel, Inhumano. Aquí, Sonia despliega con mayor destreza su voz, superando registros como los de Sandra Nasic de Guano Apes. La cara más reivindicativa puede estar sin embargo en De que Estas Harto? que con su suave inicio demuestra que la voz de Sonia no se estanca en los sonidos duros sino que se mueve como pez en el agua en tesituras más oscuras y souleras. Un medio tiempo en el que finalmente la impotencia que refleja se transforma y acelera de la mano de un ritmo progresivo.

Las máximas exponentes del rock barcelonés toman el pulso al hardcore evolutivo en No lo ves?, complementando la rabia con envolventes melodías creando un todo compacto y atractivo que no deja respiro. El juego a dos o más bandas es vital en el disco y con la misma facilidad que conjugan el poso rockero de Gusano con una espiral paranoica de registros circenses, crean temas sublimes de pop amable en la estela de los últimos Piratas en Nadie Le Vio Caer, de reluciente producción.

El disco finaliza con un auténtico viaje, Una Dimensión de Más, que emprenden junto a unos amigos que las arropan con cellos, violines y percusiones. Además, Mark Ullod que lee un texto perteneciente a El Lobo Estepario del poeta alemán Herman Hesse. Aquí la banda se va por terrenos orientales, principalmente arábigos a los que Sonia no tiene ningún reparo en poner voz. Una estupenda muestra de multiculturalismo dentro del rock.

En Este Mundo es B-Violet. Su sello sigue siendo claramente reconocible. Con lo mejor de la experiencia, mayor dominio instrumental y sin su peor consecuencia, caer en el aburrimiento. Así, estas chicas se muestran agresivas, corrosivas, siniestras, reflexivas, enérgicas... B-Violet siguen en este mundo, no nos cabe duda.