El regreso de The Cure

The Cure acometen su ansiado regreso con un disco homónimo que promete recoger el mejor sonido de la banda de manos del productor de metal, Ross Robinson.

The Cure regresan. El público lo pedía, las nuevas bandas lo pedían, Ross Robinson lo pedía y Robert Smith no se ha podido negar. Pero nada de un disco por exigencias del guión, el peculiar frontman de la banda ha querido hacer una obra que realmente refleje la esencia de los Cure, lo que significa mucho para los fans de una de las mayores bandas de pop y de rock que hayan dado los 80.

Por esta razón, no ha habido necesidad de buscar demasiado un título: The Cure. Un título perfecto en palabras de Smith ya que considera que “es lo mejor que hemos hecho jamás. El álbum se llama "The Cure". Si no te gusta entonces no te gustamos". Simple, ¿no?. Nada mejor para definir un álbum sacado tras cuatro años de silencio discográfico y el anuncio de su repentina disolución.

La historia del álbum es singular y pese a que a muchos fans les chocó la noticia de que Ross Robinson, productor que elevó a lo más alto el sonido del nuevo metal, estuviera involucrado, la mayoría tendrán que tragarse sus palabras cuando, gracias a su insistencia tengan en la mano no sólo otro disco de The Cure, sino una obra a poner entre lo más inspirado de su discografía. Robert Smith explica del siguiente modo su relación con Robinson: "Después de ese primer día de haber estado charlando, supe con certeza que quería trabajar con él. Él despertó de nuevo toda aquella vieja pasión por The Cure que estaba dormida dentro de mí; Él me recordó por qué la gente adoraba lo que hacíamos... ".


Pero empecemos por el principio. The Cure son ya una banda de leyenda con una historia que supone una revolución estética y musical que en ningún caso debemos olvidar al escuchar su nuevo trabajo. Lejano queda ya aquel debut, Three Imaginary Boys. Corría el año 1979 y nació la banda bajo el nombre inicial de Easy Cure, en Crawley, un pequeño pueblo del sur de Inglaterra, remozado tras el desastre de la guerra. A pesar de criarse en el seno de una familia feliz, la imaginación de Robert Smith ya rebosaba oscuridad. "Yo había leído libros, libros que tal vez no debería haber leído, libros que aludían a la desesperación y la desintegración."

Sus comienzos vinieron marcados por el punk, pero con el cambio de nombre a The Cure, Smith ya sabía plasmar su fascinación por lo lúgubre en canciones, lo que hizo de su citado primer disco una anomalía dentro del punk de la época, haciendo evidente que sus temas estaban llamados a perdurar por encima de modas. De hecho, incluía una versión muy particular del "Foxy Lady" de Hendrix, toda una declaración de principios.

En 1980 llegó un gran momento, con himnos como Boys Don´t Cry o el inquietante A Forest, que se convierte en un éxito en su país coincidiendo con el primer cambio en la formación. El bajista Michael Dempsey fue reemplazado por Simon Gallup, la segunda cabeza pensante de la banda en los años venideros. El segundo álbum, Seventeen Seconds no hizo sino reafirmarles como grupo revelación.

Comienza el fenómeno

Su tercer álbum, Faith, fue algo desconcertante. El sonido de la banda se hizo deliberadamente más inaccesible. Fue posiblemente su disco más difícil y de tonos apagados, entendido como una globalidad. Paradójicamente supuso un gran éxito, en especial con su single, Primary. Ya en 1982 llegó el oscuro y salvaje Pornography, que supuso la primera incursión de la banda en el Top Ten Británico, convirtiéndose en obra de culto del rock gótico.

A estas alturas, se había cerrado un ciclo que indicaba que The Cure podían moverse más allá de los horizontes que se imponían en cada disco sin sacrificar su capacidad de llegar al público. La banda ya consagrada, empezó a sufrir los excesos del rock, entre ellos las drogas y los malos rollos subsiguientes. El teclista, Matthieu Hartley, abandonó en 1981 y las relaciones entre Simon Gallup y el líder de la banda eran más bien inexistentes.

El grupo recibió entonces el encargo de hacer una canción para el disco de presentación de una revista. Fue una versión de Lament que grabó en solitario un Smith puesto de ácido. "Pensé que eso sería lo último que haríamos bajo el nombre de The Cure," afirma. "Yo quería realmente que se hubiera hecho bajo mi nombre y si ves la portada de la revista, dice The Cure, pero en el disco aparece simplemente Robert Smith." La banda estaba en serio peligro.

A modo de nueva pirueta, el siguiente single de la banda, Let's Go To Bed, jugaba con el pop más alegre, en un momento en que Smith y el batería original, que luego se convertiría en teclista, Lol Tolhurst, eran los únicos miembros del grupo. Fue su primer single en Estados Unidos, pero: "La banda ya no era una banda. Éramos una cosa de estudio," afirma Smith. "Llamaba a Lol simplemente por cortesía para decirle que iba a hacer una canción."

Aún sin formación, Smith no paraba de escribir singles. En 1983, The Walk y The Lovecats, mezclando pop con toques de jazz. Lejos de apoltronarse y recibir la fama con los brazos abiertos, Smith engendró una nueva rareza, The Top, un tanto psicodélico y seguramente el más errático de su carrera lo cual obviamente volvía a levantar sospechas acerca de las sustancias que tomaba el artista.


Lo que sube baja y lo que baja sube. Difícilmente The Cure podía ir peor como banda, de modo que 1985 asiste a una revitalización con el regreso de Simon Gallup, Porl Thompson y el nuevo batería Boris Williams. In between Days, un single que ponía de manifiesto que habían aprendido cuales eran los mejores momentos de su carrera, anticipaba el éxito de The Head On The Door, con el que tuvieron una presencia más sólida en EE.UU. Lamentablemente el momento no acabó de ser tan bueno, ya que los problemas con el alcohol de Lol Tolhurst, obligaron al teclista Roger O'Donnell a ocupar su puesto.

Tras editar en 1986 la fastuosa colección de singles, Standing On A Beach, llegó Kiss Me Kiss Me Kiss Me, que consiguió el disco de platino en Estados Unidos y logró una importante cosecha de singles incluyendo Just like Heaven, según Smith: "la mejor canción pop que The Cure ha hecho jamás."

En 1989 Tolhurst es definitivamente expulsado justo antes de la publicación de Disintegration, una nueva vuelta de tuerca a su sonido, esta vez ralentizado e hipnótico. Una de sus mayores cotas artísticas, opinión no compartida por su sello. "Yo pensaba que era nuestra obra maestra, y ellos creían que era una mierda." Una vez más, se equivocaron. Disintegration, llegó al Nº3 en el Reino Unido y entró en el Top 20 americano por primera vez, alcanzando platino. Todo gracias a temas ya históricos como Lovesong o sobre todo Lullaby, cuyo vídeo quedaría por siempre clavado en las retinas de toda una generación.

No sería hasta 1992 que vería la luz Wish, más brillante y con una carta de presentación más poppie, Friday I´m in Love. En 1993 lanzan los directos Show y París, mientras Smith se ve envuelto en asuntos judiciales con el resentido Lol Tolhurst, que reclamaba derechos sobre el nombre de la banda. En 1994, Smith ganó la sentencia.