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Es Nacho. El Luchador
“Antes de empezar a rodar “Super Nacho” estaba aterrado”, dice Jack Black, que encarna en esta película el papel más excéntrico y cómico de su vida. “Me comía el coco pensando que no sería capaz de hacerlo, que me haría daño. Y lo peor de todo es que debía llevar leotardos. ¿Leotardos? Casi prefería salir desnudo. Pero lo más curioso es que cuanto más abochornado
y aterrado estoy, mejor salen las escenas”.
La oportunidad de trabajar con el director Jared Hess, cuya primera película fue el éxito independiente “Napoleon Dynamite”, atrajo al actor/productor. “Me encantó Napoleon Dynamite”, dice Jack Black. “Mike White y yo estábamos entusiasmados con la idea de trabajar con él. Le dije: ‘Si llevas el timón, yo me apunto incluso con leotardos. No me lo pierdo’”.
Jared Hess reconoce que estaba seguro de que Jack Black no se lo perdería: “Creo que cuando Jack se enteró de que llevaría capa y leotardos, ya estaba decidido”.
“No quiero vanagloriarme, pero me han dicho que soy un luchador nato”, dice el actor. “Sabía qué hacer desde el principio. Me preguntaron si había ensayado, pero me salía naturalmente. Creo que Jared lo intuyó, por eso me quería en la película. Seguro que fue así”.
Desde el principio estaba muy claro que sólo había una persona con las dotes cómicas, la energía y el físico para dar vida a Nacho. “Cuando nos reunimos por primera vez con Jared, nos dijo que había hablado con Jack y que estaba dispuesto a hacer el papel”, dice la productora Julia Pistor. “Pensamos que incluso con una máscara, sería capaz de expresarse a través de la mirada y de las cejas y que sería tan divertido como siempre”.
Mike White, coguionista y productor, dice: “El guión se inspira en una historia real. Cuando empezamos a ver películas de El Santo, a ir a combates, nos dimos cuenta de que era un mundo vibrante, cómico y que podía hacer maravillas en un ambiente así”.
Los productores estaban convencidos de que las tomas en el cuadrilátero de lucha libre no serían un problema para Jack. “Además de ser uno de los mejores cómicos corporales, es muy ágil y enérgico”, dice Julia Pistor. “Sabíamos que podría con el lado físico de la comedia y con los trucos”.
Aunque estaba claro que el protagonista sería Jack Black, el director y los productores también eran conscientes de que era una historia mexicana. Tuvieron mucho cuidado de que el papel fuera cortado“En la película, la mamá de Nacho es una misionera escandinava y su papá es un diácono mexicano. Intentaron convertirse y acabaron casándose”, nos explica Mike White. “Cuando murieron, ingresó en el orfanato. Ahora es un adulto, pero sigue allí, entre unos monjes disciplinados carentes de sentido del humor. Es el compañero ideal para los niños”.
El actor nos explica que consiguió un acento mexicano porque estuvo una temporada en el país. “Hice como Meryl Streep, trabajé duro para conseguir el acento. Quería que fuera auténtico, y no fue fácil”.
Añade que su mejor profesor fue el cine. “Pensaba en Ricardo Montalbán, sobre todo en su actuación en “Star Trek II: la ira de Khan”, dice. “No intentaba imitarle, pero fue mi inspiración. Me encanta Montalbán, es tan dramático”.
Director & Reparto
Jared Hess dirigió la taquillera comedia independiente Napoleon Dynamite (2004) que había coescrito con Jerusha Hess, su esposa y compañera de trabajo, basándose en sus recuerdos de niñez y adolescencia en Preston, Idaho.
Fue el guionista, cámara y director del corto “Peluca” en 2003. También dirige anuncios y videoclips para la productora Moxie Pictures. Empezó trabajando como ayudante de cámara en producciones independientes de bajo presupuesto. Su mujer y él estudiaron en la Universidad Brigham Young, en Provo, Utah, estado en el que residen con sus dos hijas.
“Super Nacho” es su segunda película hasta el momento.
Jack Black ha trabajado en numerosas películas, pero su increíble interpretación del sarcástico empleado en la tienda de música regentada por John Cusack en “Alta fidelidad”, de Stephen Frears, le catapultó a la fama.
En septiembre de 2003 demostró su gancho con “Escuela de rock”, que se colocó en cabeza de la taquilla el fin de semana de su estreno. La película, producida por Scott Rudin, dirigida por Richard Linklater y escrita por Mike White, recaudó 80 millones de dólares sólo en Estados Unidos y le valió una nominación a un Globo de Oro a la Mejor Interpretación Masculina.
En diciembre de 2005 pudimos verle en la esperada película de Peter Jackson, “King Kong”, con Naomi Watts y Adrien Brody.
En abril de 2004 coprotagonizó con Ben Stiller la película “Envidia”, de Barry Levinson. También prestó su voz al personaje de Lenny en el largometraje de animación “El espantatiburones”. La película recaudó 160 millones de dólares en Estados Unidos.
Sus fans conocen su faceta musical. Es el cantante del grupo cómico de rock folk Tenacious D, creado con su amigo Kyle Gass. Su primer álbum se lanzó en otoño de 2001 y no tardó en convertirse en disco de oro. La banda tenía un programa en HBO y acaba de terminar el rodaje de su primer largo, “Tenacious D in: The Pick of Destiny”, para New Line Cinema.
Otras películas suyas son “Amor ciego”, de los hermanos Farrelly, con Gwyneth Paltrow; “Orange County (Colgado, pringado y sin carrera)”, de Jake Kasdan, con guión de Mike White; “Tres idiotas y una bruja”, con Jason Biggs y Steve Zahn; y “Jesus’ Son”, una producción independiente con Billy Crudup. Debutó en la gran pantalla en “Ciudadano Bob Roberts”, de Tim Robbins.
Sus dos últimas películas son “Vacaciones”, dirigida por Nancy Meyers, con Kate Winslet, Cameron Diaz y Jude Law; y un drama cómico de Noah Baumbach que aún no tiene título, con Nicole Kidman y Jennifer Jason Leigh.
Ana de la Reguera es considerada una de las jóvenes actrices mexicanas con más futuro. Hasta ahora ha tenido papeles protagonistas en numerosas telenovelas como “Gitanas”, “Luciana y Nicolás”, “Por ti”, “Todo por amor” y “Pueblo chico, infierno grande”, y en películas como “Así del precipicio”, “Ladies Night”, “Un secreto de esperanza”, y Por la libre”.
Nacida en Veracruz, México, en 1977, fue a Nueva York a los 15 años para aprender inglés y volvió a México para acabar sus estudios en el Instituto Veracruzano de Cultura, donde estudió teatro y televisión. A continuación ingresó en el Centro de Capacitación de Televisa donde fue descubierta y escogida para trabajar en la telenovela “Azul”.
Ella encarna a la Hermana Asunción.
Sinopsis
Nacho es un hombre sin talento. Se crió en un monasterio en México del que ahora es el cocinero, pero no parece encajar. Nacho quiere a los huérfanos para los que cocina, pero todo lo que hace sabe fatal. Según él, porque tiene una pésima materia prima. Se da cuenta de que debe ingeniárselas para cocinar algo mejor para “los pobres huérfanos que no tienen nada” (... y, de paso, impresionar a la preciosa hermana Encarnación).
Se le ocurre la idea de ganar dinero convirtiéndose en luchador de lucha libre y descubre que tiene un don innato. Se une a un compañero poco convencional, Esqueleto, un hombre delgadísimo, y por primera vez siente que tiene un objetivo en la vida.
Pero los monjes del monasterio están totalmente en contra de la lucha libre y a Nacho no le queda más remedio que llevar una doble vida. Esconde su identidad detrás de una máscara azul y se enfrenta a los luchadores más famosos de México, decidido a que los huérfanos vivan mejor.
Conclusión
En Febrero del año pasado llegó a nuestras carteleras casi de incógnito, tan sólo se estrenó en dos cines de España, uno de Madrid y otro de Barcelona, una de las comedias más marcianas y más geniales que se recuerdan en los últimos títulos. Como viene siendo habitual y dada la escasa repercusión tanto a nivel propagandístico como mediática, a pesar de ser una de las películas que más revuelo causó en el Sundance de 2004, “Napoleón Dynamite” quedó enterrada y olvidada en nuestro país casi desde el momento de su estreno.
Meses más tarde, en diversos lugares de las redes españolas (en “Estados Unidos, la película era un fenómeno social), la película empezó a ser revindicada y descubierta por varias voces, entre las que modestamente me incluyo y elevada a la categoría de película de culto. Por supuesto, no tardaron en surgir las primeras contracríticas tachándola de vacía, estúpida y sobrevalorada, que es el adjetivo que se utiliza cuando no te gusta una película que es defendida por un cierto grupo de gente y no se te ocurre nada lógico que criticar sobre ella.
El caso es que el estreno de “Super Nacho”, mucho más correcto y divertido su título original “Nacho Libre” era un pequeño acontecimiento para una pequeña legión de seguidores del anterior trabajo de Jared Hess.
“Super Nacho” es una película mucho más abierta a todo tipo de espectadores que “Napoleon Dynamite”, de hecho, se podría decir que es una película para los más pequeños de la casa, y aún agudizando aún más podríamos decir que esta muy emparentada con la “Escuela de Rock” de Richard Linklater. Ambas comparten el mismo denominador común coger el armazón básico de cientos y cientos de películas infantiles, y adornarlo con cientos de pequeños detalles que dotan al conjunto de una genialidad imposible de percibir en producciones del mismo calado.
Si la película de Linklater, proponía un paseo para los más pequeños por la historia del rock and roll americano a través de diálogos ácidos y punzantes, interesantes reflexiones sobre la madurez y la eterna adolescencia o rebeldía en la vida a través de la música, Hess nos adentra en un mundo infantil de absurdez absoluta para los ojos de un chaval de 12 años.
No es nada raro que la película esté producida por la cadena americana Nicklodeon, buena parte de los supuestos gags son claramente característicos de sus programas. Sonidos de pedos cuando no debería, trompazos y caídas constantes, fuegos que surgen de la nada y queman a personas por completo. Es la parte más superficial y la concesión del director al gran público y a la propia productora. De hecho, hay rumores bastantes fuertes, que son bastante creíbles una vez visto el metraje, que dicen que Jared Hess tuvo que remontar buena parte de lo que había rodado para hacer una película más del gusto del público medio americano que la marcianada que le estaba resultando, eliminando así, por ejemplo, buena parte del metraje donde aparecía Effren Ramírez, el famoso Pedro de “Napoleon Dynamite”
Lo más interesante de “Super Nacho” como película es el toque más excéntrico que lo aleja de las producciones medias que vemos hoy en día. Pequeños detalles que bordean la genialidad y la distancian del armazón básico y aburrido que puede parecer la película en sí. Cosas sutiles como los magníficos títulos de crédito con los que se comienza, el encantador uso de la canción “Religious Man”, versionada por Danny Elfman y Beck (otro de los conflictos en el rodaje del film fue el despido del compositor y cantante Beck por parte de la productora y la contratación de Danny Elfman, para que rehiciera el trabajo del anterior, siendo imposible distinguir a quien pertenece la banda sonora del film), algunos magníficos diálogos de Nacho y su amigo Esqueleto (sin duda, el personaje más alucinado y que resulta mejor más acertado dentro del film)..
Lastima que los momentos de anarquía narrativa absoluta, que tan bien funcionaban en el anterior trabajo de Hess, se vean reducidos a dos pequeños pasajes dentro de su nueva obra, el hilarante pasaje del huevo mágico de águila, con cameo del siempre excéntrico Peter Stormare y la absurda huida de Nacho a las montañas.
Otro de los grandes aciertos de “Super Nacho” es la elegancia visual que demuestra Hess en casi todos los momentos. La acertadísima paleta de colores excéntricos y llamativos que se derrocha a cada escena, la composición alucinada y casi bajo los efectos de sustancias psicotrópicas de algunos planos, así como el magnífico y acertado montaje en algunos pasajes del metraje. Son los pequeños detalles, casi imperceptibles por los que el film sale de la monotonía habitual de este tipo de producciones.
Mención especial merece Jack Black como protagonista absoluto e indispensable del film. El excéntrico intérprete/actor, parece haberse desatado más que nunca tras estar encorsetado a las órdenes de Peter Jackson en “King Kong”, y ofrece lo mejor de su desaforado y ciclónico sentido del humor en este film. Desde canciones improvisadas sobre la marcha, pasando por la preparación física que le ha llevado a depilarse casi todo su cuerpo, a un soberbio y cuidadísimo acento que imita a la perfección la forma en la que los mexicanos hablan inglés cuando llegan a Estados Unidos. Black es el 50% de toda la producción. Se le ama o se le odia, pero la película no tendría sentido sin él.
Es una pena, que nosotros, los españoles, no podamos disfrutar de “Super Nacho” como la película se merece, debido a que la distribuidora y los cines en versión original de nuestro país han decidido que los ciudadanos no tienen derecho a poder disfrutar de la película como fue concebida y de la única manera en que tiene sentido, que es en versión original, donde todos los personajes hablan con un acento inglés forzadísimo, no hablando en mexicano, donde muchos de los chistes no tienen ningún sentido. Desgraciadamente, las comedias en España, a no ser que te llames Woody Allen, no tienen derecho a ser exhibidas en las salas de versión original. Una lástima, porque se nos está privando de buena parte del encanto de un film muy disfrutable.
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| COMENTARIOS DE LOS POBLADORES |
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peli casposa |
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26-08-2006 10:52 |
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Tiene pinta de ser la tipica peli casposa tipo airbag, malisima de la que te ries de puro mala que es pero que luego tiodo el mundo recuerda por lo bien que selo ha pasado. habra que verla
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Súper Nacho (Nacho Libre) |
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29-08-2006 02:18 |
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En teoría, "Súper Nacho" pretende ser un homenaje a todos esos luchadores mexicanos y a los largometrajes con los que algunos de ellos incluso obtuvieron cierto renombre en buena parte del mundo, pero, por desgracia, se queda en una historia simplona e infantiloide. Su guión es convencional, con chistecillos del montón y muy predecibles, algo que provoca la apatía del espectador mientras observa sin demasiado entusiasmo la película. Por supuesto, su argumento es la excusa perfecta que utiliza el director para "deleitarnos" con una comedia que se sustenta principalmente en una serie de rutinarios golpetazos.
Le doy un 7 de calificación.
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