Alatriste

No era el hombre más piadoso, ni el más honesto...

Si hay un proyecto esperado dentro del cine español, ese es “Alatriste”. 24 millones de presupuesto, meses de rodaje, extras que se cuentan por miles, localizaciones espectaculares, gran parte de los mejores intérpretes españoles dentro de su reparto y Viggo Mortensen como estrella absoluta de la película.

“Las aventuras del capitán Alatriste” es uno de los libros más exitosos de la literatura española que ahora se convierte en una de las películas más caras de la historia de nuestro cine, y en una de las más ambiciosas, con el sinóptico título de “Alatriste”.

Es difícil predecir si habrá secuelas para epatar la exitosa serie de Pérez-Reverte. No sólo el guión de “Alatriste” es ya una compilación de los cinco libros, sino que, aunque la taquilla responda favorablemente, parece difícil volver a reunir un reparto estelar de tan grandes dimensiones como el que se ha puesto a las órdenes de Agustín Díaz Yánez. El actor estadounidense Viggo Mortensen, el Aragón de “El señor de los anillos”, encabeza un amplísimo reparto español que abarca desde los jóvenes Unax Ugalde y Elena Anaya hasta el veterano Juan Echanove.

Hablar de lujo en esta adaptación no es mera retórica. Casi todos los actores relevantes de la película han estado nominados al Goya, como mínimo en una ocasión: es el caso de Blanca Portillo, Elena Anaya o Javier Cámara. Otros, tienen como mínimo uno de estos galardones; Juan Echanove y Eduard Fernández tienen dos, mientras que Ariadna Gil posee un premio de la Academia y otras tres nominaciones. Junto a ellos habrá más de 10.000 extras, otros 40 actores y un presupuesto exclusivamente español de más de 24 millones de euros.

El propio Díaz Yánez se convirtió en el mejor director revelación y mejor guionista para la Academia en 1996, gracias a su ópera prima “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto”. El filme consiguió otros seis premios, incluyendo el de Mejor Película y mejores actrices para Victoria Abril y Pilar Bardem. Ésta es sólo la tercera película de un guionista transformado en director, después de “Sin noticias de Dios”. Pero la ambición de la propuesta ha conseguido que, tras ser producida por Estudios Picasso y Origen Producciones Cinematográficas, Twentieth Century Fox vaya a hacerse cargo de la distribución a nivel mundial.

“Alatriste” es una película de espadachines, guerras y aventuras a bordo de galeotes; pero también es más, pues Díaz Yánez hace el retrato más detallista y sincero de la oscura España del barroco a la vez que nos cuenta las aventuras de este soldado imaginario, leal a la corona a pesar de las canalladas que deba cometer.



Director & Reparto


No hay duda que Agustín Díaz Yanes, es uno de los tipos con más talento y suerte que hayan surgido en la última década dentro del cine español. Ya desde su primera colaboración en el mundo del cine, el guión de “Baton Rouge” en 1989, fue nominado al Goya al Mejor libreto original.
Lo mismo le volvería a ocurrir, dos años después, cuando escribiera el guión de la película de Eduardo Campoy, “A Solas contigo”, que le uniría por primera vez, con una de las que iban a ser personas claves dentro de su carrera, Victoria Abril.

No fue hasta 1996 cuando “Tano”, que es como se le conoce dentro del mundillo, decidió dar el salto a la dirección con “Nadie Hablará de nosotras cuando hayamos muerto”, protagonizada por Victoria Abril y Pilar Bardem. Contra todo pronóstico, la película resultó ser un gran éxito crítico y público, siendo la gran triunfadora de la noche de los Goya de ese mismo año.

Cinco años tardó en desarrollar su siguiente proyecto, “Sin Noticias de Dios”, de nuevo con Victoria Abril como protagonista, acompañada, esta vez, de la ya internacional Penélope Cruz y un hasta entonces casi desconocido Gael García Bernal. A pesar que la película no acabó por convencer, fue multinominada a los premios Goya y estuvo en la terna de tres películas que la Academia decidió presentar a los Oscar.

“Alatriste” es su tercer proyecto como director de cine y un gran salto adelante para el que es uno de los cineastas con más proyección de España.

Actor, músico, fotógrafo, pintor y escritor, nacido en Manhattan, y con su infancia y adolescencia ubicada en Dinamarca, Argentina y Venezuela. Viggo Mortensen debutó primero en la fotografía con una exposición en Nueva York y poco después en el cine de la mano de Peter Weir en su conocida “Único Testigo”, una película protagonizada por Harrison Ford.

Tras conseguir el éxito en el teatro con la obra “Bent”, sus papeles en el cine se hacen más notables y trabaja con directores de la talla de Sean Penn, Gus Van Sant o Ray Lóriga (íntimo amigo del actor), destacando también en su filmografía películas como “Marea Roja” con Denzel Washington y Gene Hackman; “Un Crimen Perfecto”, “Un Paseo por las nubes”, “La Teniente O Neil”, “Pánico en el tunel”, “Retrato de una dama”, “Atrapado por su pasado”, “Ángeles y Demonios” o “Jóvenes Rebeldes”. Sin olvidarse de películas más independientes como las producciones españolas, “Gimlet” o “La pistola de mi hermano”.


Pero será con el papel protagonista de Aragorn en la saga de “El Señor de los Anillos”, el que le catapulte a la fama mundial y el que le traiga el reconocimiento del público y de gran parte de la crítica internacional, que poco después reafirmaría su grandiosidad interpretativa en la fabulosa “Una historia de violencia” de David Cronenberg.

Tras su personaje del Capitán Diego Alatriste en la película del mismo nombre, Viggo Mortensen ya prepara nuevos proyectos, entre los que está “Good”, una película de Vicente Amorim, que trata del tema del ascenso del nacionalsocialismo en Alemania o “Eastern Promises”, la nueva película de David Cronenberg.

El debut de Elena Anaya en “África”, de Alfonso Ungría, asombró, pero su segundo papel en “Familia” de Fernando León de Aranoa, fue una auténtica revelación para el cine español, que no ha dejado de dejado de admirar su creciente y firme carrera, llena de grandes títulos como “Lágrimas Negras” de Ricardo Franco; “Finisterre, donde termina el mundo”, de Xavier Villaverde, “Lucía y el sexo” de Julío Medem; “Sin noticias de Dios” de Agustín Díaz Yanes; “Frágiles” de Jaume Balagueró…

Se convirtió en una de las promesas del cine europeo y mundial. De ahí le llegaron grandes proyectos como “Dead Fish”, en la que comparte reparto con Gary Oldman, o la superproducción “Van Helsing”, con Stephen Sommers en la dirección y Hugh Jackman y Kate Beckinsale como compañeros de reparto.

Actualmente su imparable carrera nos depara títulos en EEUU, Europa y en España, destacando sus papeles en “Alatriste” de Agustín Díaz Yanes y en “Miguel y William”, de Inés París”; “In the land of Woman” de Jon Kasdam, “Stage Kiss” de Eduardo Carrillo y prepara su personaje protagonista en la película australiana “The Floting World” de John Winter.

Completan el reparto, Javier Cámara (“Siete Vidas”), Antonio Denchent (“Smoking Room”), Juan Echanove (“Bienvenido a Casa”), Ariadna Gil (“El Laberinto del Fauno”), Eduardo Noriega (“El método”), Eduard Fernandez (“El método”), Blanca Portillo (“Volver”) y Unax Ugalde (“Baílame el agua”).


Sinopsis


En la España Imperial del siglo XVII, Diego Alatriste, valeroso soldado al servicio de su majestad, combate en una guerra en las frías tierras de Flandes. En una emboscada de los holandeses, Balboa, amigo y compañero de armas, cae herido de muerte. Alatriste escucha de los labios de su amigo una última petición y promete cumplirla: cuidará de su hijo Iñigo y le alejará del oficio de soldado.

A su regreso a Madrid, Alatriste se encuentra con un imperio moribundo. La misma España en la que Quevedo y Góngora escriben sus versos, Velázquez pinta sus cuadros, y Lope de Vega estrena sus comedias, se desmorona ante la impasibilidad de su Rey. La corte de Felipe IV, dominada por las intrigas y la corrupción, es manejada a su antojo por el Conde Duque de Olivares, con el apoyo de la Santa Inquisición.

El propio Alatriste, que malvive vendiendo su espada, se verá implicado en una de estas intrigas cuando es contratado junto a otro mercenario, el italiano Gualterio Malatesta, para dar muerte a dos misteriosos personajes que viajan de incógnito a Madrid. El destino de Alatriste quedará marcado cuando, intuyendo algo turbio en el siniestro encargo, decide perdonar la vida a los dos extranjeros y enfrentarse a Malatesta que pretendía terminar el trabajo. Esa noche se ganará un enemigo para toda la vida.

Cuando Alatriste descubre a quién ha salvado la vida, entiende que tendrá que enfrentarse a fuerzas demasiado poderosas para combatirlas con la espada.
Pero no estará solo, la bellísima Maria de Castro, sus inseparables compañeros en el campo de batalla y sobre todo Iñigo, ahora casi un hijo para él, serán el apoyo incondicional del Capitán y personajes claves de esta gran historia de aventuras.


Conclusión


Es difícil sentarse a valorar una película cuando has estado atado a una silla durante dos horas y media siendo torturado continuamente con una película que ni siquiera debería ser considerada como tal.
Dice el refrán que lo que mal empieza, mal acaba. Había ciertos rumores dentro de la industria española sobre "Alatriste". Que si desconocimiento total de conceptos básicos por parte de su director, Tano Díaz Yanes (algo, sin duda, motivado por la envidia, ya que el cineasta ha dejado bien claro en dos películas que es un director a tener en cuenta) , que si los productores estaban metiendo demasiada caña e imposibilitando la labor del realizador, que si Venecia había rechazado presentar la película porque era una mediocridad, que si todos los que la habían visto en un estado primario salían hablando mal de ella. Hay otro refrán que indica que cuando el rio suena, agua lleva.

Todos los peores augurios se han confirmado. "Alatriste" no es una película, es un enorme "Work in progress", es el fruto de un montaje hecho rápido y corriendo para enseñar a los productores y al público, es algo sin el más mínimo sentido cinematográfico y dotado de la mayor de las torpezas. No se salva absolutamente nada.


La película no es narrada, es saltada de escena en escena, de retazo en retazo, de cuadro en cuadro… como un mal lector va pasando las páginas de un libro hasta las partes que le interesa, como el que pasa la película hasta las partes donde hay acción. Todo está cogido por unos alfileres tan finos que casi parecen invisibles. No hay una trama principal que una las escenas; los personajes entran y salen de escena, sin saber sus motivaciones, el por qué de sus actos y no tienen siquiera una caracterización básica con la que poder identificarnos. Nadie se molesta en presentarlos y en conocerlos, solo sabemos que en un determinado momento de sus vidas se juntan con el capitán. Tal hecho, provoca que los actores estén aún más perdidos que el propio director, sin saber qué hacer o que papel desarrollar en la historia. Porque esa es otra, la película a ratos, parece el "Torrente" de Santiago Segura, con desfile de todos los rostros del cine español en papeles que no van más allá de una escena. ¿Para qué se contrata a Pilar Lopez de Ayala para que diga dos frases? ¿Para qué se saca a Pilar Bardem en la película si aparece la friolera de 20 segundos? ¿Se supone que eso es dar caché a la película?

Viggo Mortensen es una maravilla de actor y persona, desde mucho antes de la famosa trilogía de Peter Jackson. Nadie duda de su valía como actor y mucho menos después de ver su excelsa actuación en esa “Historia de Violencia” de David Cronenberg. Su interpretación de Alatriste, desgraciadamente, está lastrada por su condición de extranjero y por un acento forzado que no sólo confunde, sino que llega a irritar. Claro que es difícil, saber si hay algún intérprete español que es capaz de dar el aplomo, la presencia y el saber estar del actor norteamericano. Desde luego, no se me ocurre a nadie que sepa infundir esa mirada triste y de haber vivido quizás demasiado en esta vida. Mortensen es de lo poco que se salva de esta pira cinematográfica que resulta ser la película.


La dirección de Díaz Yanes es ineficaz y torpe. Las escenas de batalla son demasiado lastimosas y no cumplen el objetivo que se marca, afortunadamente no llegan a los ínfimos niveles de "Tirante el Blanco", que si alguien la ha llegado a ver, cosa que dudo, dado el merecido fracaso de la película, resultan ser “botellones” más que escenas épicas.
Pero es vergonzoso ver como están resueltas escenas que supuestamente iban a ser lo mejor de la película como la escaramuza en el barco o la lamentable batalla final, mas digna de un sainete que de una supuesta batalla épica grandiosa, como nos la están queriendo vender.
Mención aparte, merece la escena de presentación de la película, donde una insultante niebla, mancha toda la fotografía impidiéndonos ver con claridad qué es lo que pasa.
Me gusta, de hecho, me sorprende, la suciedad y la mugre con la que se desenvuelven estas escaramuzas y que sin duda alguna, es lo mejor de este tipo de escenas. Una lección de realidad y de narices, antes las asquerosamente políticamente correctas películas yankis, en este aspecto. La sangre surge a borbotones de un cuello acuchillado, las muertes distan mucho de ser épicas, se siente la suciedad del barro, la humedad del campo de batalla o el cansancio de los propios hombres.
Díaz Yanes, parece haber querido plasmar el siglo de oro español a través de un dualismo intencionado, contraponiendo la suciedad de las imágenes de esa España que se está yendo al garete a una velocidad de vértigo, retratándola con colores oscuros, y tonos apagados y tristes; con esas escenas de la nobleza y realeza llenas de pomposidad y opulencia, que parecen sacadas de un cuadro de Velázquez, gracias a la maravillosa fotografía.


Lamentablemente, el intento de realizar una gran superproducción española de calidad ha quedado en eso en un intento poco afortunado esta vez, a pesar del dinero y sobretodo del esfuerzo invertido. Al bueno de Agustín Díaz Yanes, parece haberle sobrepasado el proyecto. Se nota que hay muchísimo más metraje de lo que vemos en pantalla. Un posible nuevo montaje del director, podría salvar el proyecto, como ya ha pasado en la reciente “El Reino de los Cielos”, pero claro, habría que preguntarse, quien quiere ver otra hora más de película, cuando las dos horas y media de metraje original, nos resultan tan plomizas y apáticas.
Es una lástima que se haya perdido esta oportunidad por realizar algo muy grande dentro de nuestro cine. El material original era el apropiado, el tono también, pero parece que las prisas han pesado como una losa en el proyecto. ¿Demasiada responsabilidad? ¿Demasiada presión? Todo apunta a ello, sino no se explica, que “Alatriste” como película, apenas tenga ingredientes novedosos e interesantes, y todo lo mejor que se apunta en ella, sean sólo retales de los libros de Perez Reverte. Al menos, se agradece el esfuerzo.

España

Agustín Diaz Yanes

El hecho de realizar una producción así en nuestro país.

El pobre resultado final.

Adaptación de las novelas de Arturo Perez Reverte.