La Máquina de Bailar

¡ Mira quién baila ahora !

Comentario de Oscar Aíbar en Marzo de 2006, sobre los inicios del proyecto:

Pasé mi infancia entera y gran parte de mi adolescencia metido en unos futbolines. Por lo menos así lo recuerdo. Los futbolines, salones recreativos o deportivos, los arcades, los billares o como quieran ustedes llamarles eran los lugares donde ocurrían las cosas. No es que simplemente fuesen sitios entretenidos: el entretenimiento vivía allí, y mis amigos y yo queríamos pasar la mayor cantidad de horas posibles a su lado. Y es que en aquellos universos mágicos de luces de colores y ruidillos estridentes hasta el tiempo parecía pasar de manera diferente. Miro atrás y evoco todo lo que allí pasaba: los primeros cigarros, los primeros intercambios de revistas guarras, los amigos que iban a estar siempre contigo (por cierto, ¿dónde estarán?) y sobretodo aquel código de honor y aquella épica del tragaperras de la que todos participábamos. Recuerdo el silencio que se hacía cuando entraba en el local, como una especie de Johnn Wayne del extrarradio, el chaval que tenía todos los récords de la máquina de asteroides. Visto desde hoy puede parecer ridículo, pero les aseguro que le teníamos AUTÉNTICO RESPETO. Todos envidiábamos a los magos del flipper, aquellos elegidos que habían sido dotados con un don divino para pasarse las pantallas sin pestañear, formando con la máquina un solo ser y convirtiendo el mero acto de jugar en una experiencia mística. Ellos eran los reyes de aquel mundo en que los únicos adultos eran unos extraños señores que nos daban monedas sólo para vernos jugar (y que nos acariciaban el hombro mucho antes de que nadie conociera el significado de la palabra pedofília) y el amo o encargado de la sala, que, al igual que el Rick de Casablanca, permitía jugar en su casino sólo a quien él quería y que además era el guardían de unas llaves mágicas que podían abrir las máquinas y extraer de su interior monedas atascadas y partidas gratis.

Siempre había querido contar una historia sobre este universo, pero quizás el miedo a la lejanía me lo había impedido. Hasta que no leí en un fanzine (sí, todavía existen) hace apenas año y medio un artículo sobre La Máquina de Bailar”, había pensado que la épica de futbolín se había extinguido definitivamente. Pero no es así, las modas han cambiado y una juventud inquieta que no sólo consume lo que sale en televisión ha fabricado las suyas propias. A diferencia de nosotros, ahora los chavales ya no miran a los USA como Meca de la diversión, sino que han girado sus cuellos hacía el otro lado. Asia, es sin duda el futuro del entretenimiento así como de tantas otras cosas, y los nuevos héroes de futbolín son ahora expertos en software nipón, en tebeos manga y en foros de Internet.

He pretendido que la película hablase de todas estas cosas teniendo como eje central mi mirada nostálgica hacia la épica de tragaperras. Puede que hacer una película sobre un videojuego pueda resultar para muchos algo banal, pero siempre me ha aterrado esa capacidad que tiene el cine para convertir cosas importantes en auténticas estupideces. Yo he preferido aquí convertir una estupidez en una cosa importante, porque ¿acaso no son esas pequeñas cosas la esencia de la vida misma?


Director & Reparto


Oscar Aíbar es el principal responsable de “La Máquina de Bailar”. Él es el guionista y director del proyecto.

Se inició como guionista de cómics para luego pasarse al audiovisual, donde combina la realización de series de tv y videos musicales con el guión. Su primer largometraje “Atolladero” es considerado una obra de culto por muchos escritores cinematográficos. Su segundo trabajo como director “Platillos Volantes” se estrenó en 2004 con gran éxito de crítica. También ha publicado el libro de relatos “Tu mente extiende cheques que tu cuerpo no puede pagar” (premio Talento Fnac 2004) y recientemente la novela “Los comedores de tiza”.

Casi casualmente con 20 años Jordi Vilches se coló en el mundo del cine.
Venía del circo, del teatro, payaso, acróbata y malabarista y en 1999 Jordi Vilches debuta en el cine co-protagonizando “Krampack”, segundo largometraje del director Cesc Gay. Por su papel en esta película, donde interpreta a Nico, un adolescente que descubre su propia homosexualidad, Jordi Vilches fue nominado al Premio Goya como Actor revelación -.

En el 2002, bajo la dirección de Daniel Calparsorro interpreta a Ballesteros un joven soldado en Kosovo en “Guerreros”. En “El robo más grande jamás contado” 2002 Vilches participa con una colaboración especial dando vida al amigo de Windows (interpretado por J. Barnatán) niño prodigio de la informática.
En 2003 la revelación de 'Krampack' ejerce de pareja cómica de Antonio Resines en 'Dos tipos duros' y se mete en la piel de un aprendiz de mafioso.

En el 2003 en “Platillos Volantes” interpreta a Juan, obrero textil que en los 70 pretende evadirse con su afición a los platillos volantes. Oscar Aibar dirige a Vilches en esta ocasión.
En 2005, interpreta a Ferdy en “El Calentito”, una comedia ambientada en la movida madrileña.
También en ese año protagoniza la comedia adolescente “Fin de curso”.


Puede decirse que Santiago Segura, nacido en Madrid (1.965) y licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, es uno de los personajes más creativos y polifacéticos del panorama cinematográfico actual. Comienza su andadura en el año 1989 cuando escribe, dirige y protagoniza el primero de sus cortometrajes: “Relatos de Medianoche” al que seguirían “Evilio” (1992), “Perturbado” (1993), ganador del premio Goya al Mejor Cortometraje de Ficción y “Evilio Vuelve: el Purificador” (1.994), secuela del primero.

Las producciones que le han reportado mayor popularidad han sido las propias. En 1998 escribe, dirige y protagoniza “Torrente, el brazo tonto de la ley” convirtiéndose ésta en la película más taquillera del cine español con 12.020.300 € y 3 millones de espectadores, entonces una cifra récord en el panorama nacional. Además, recibe el reconocimiento de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España con el Goya a la mejor dirección novel.

En el año 2.000, mediante su productora “Amiguetes Entertainment” (fundada en 1994) escribe, dirige, produce y protagoniza su segundo largometraje “Torrente 2: Misión en Marbella””, que vuelve a erigirse como uno de los mayores éxitos del cine español, con más de 5 millones de espectadores. En el 2005 vuelve a interpretar a Jose Luis Torrente, en “Torrente 3, El Protector”, que llegó a las salas de cine de toda España el 30 de Septiembre de ese mismo año. Santiago Segura asumía de nuevo el guión, la producción y dirección de esta película que logró un récord histórico en la historia del cine Español en su primer fin de semana de exhibición (7.200.000 euros en un solo fin de semana). Finalmente se convirtió en la película española más vista del 2005. Ha protagonizado también algunas películas no dirigidas por él: “El día de la Bestia”, “Muertos de Risa”, “Obra Maestra”, “El Oro de Moscú”, “El Asombroso mundo de Borjamari y Pocholo” de Juan Cavestany y Enrique López . Acaba de rodar la segunda parte de “Isi-Disi”, la vida del mozo de espadas en “Manolete” y Docteurmabus, en “Asterix en los Juegos Olímpicos”.

En estos momentos se encuentra preparando la obra de teatro “Los Productores” que se estrenará el 14 de septiembre.


Sinopsis


Los Recreativos New Park son un viejo salón deportivo del centro donde los adolescentes echan las tardes en un mundo de neones de colores y musiquillas estridentes. Entre ellos, Dani y su pandilla, un grupo de chavales de Fuenlabrada, son los amos de un singular videojuego: “La Máquina De Bailar”.

Dani trabaja en un supermercado. Allí, un segurata con pinta de asesino en serie le tiene por un buen chaval. Tanto, que le pide que cuide su boa albina (una capricho de la naturaleza) durante el mes que pasará en el extranjero. Y por supuesto Dani, además de vigilar el animal, utiliza el piso para organizar una fiestecita con unas amigas y de paso enviar a la serpiente al otro barrio en un desafortunado accidente. A la pandilla no le queda otro remedio que buscar un animal de repuesto, pero el único que encuentran cuesta una pasta. No saben ni por donde empezar hasta que descubren la convocatoria del primer concurso nacional de” La Máquina De Bailar”, que se celebrará en el Salón del Manga.


Pero para conseguir competir a un alto nivel necesitan la ayuda de un experto coreógrafo, alguien que les guíe en el complejo mundo de las competiciones de baile. Johnny, el encargado del New Park, fue un viejo campeón de cuando la música disco hacía furor. Conmovido por los chavales (que le recuerdan un poco a sí mismo) decide prepararles.
La pandilla deberá superar a todos los equipos que se les vayan poniendo por delante, hasta llegar a una gran final donde Dani se enfrentará, nada más y nada menos, que al campeón del mundo de “La Máquina de Bailar” un joven nipón engreído y malvado. La preparación del duelo se convertirá en algo más que un entrenamiento. Supondrá una superación de los conflictos tanto de los chicos como de Johnny, que se desprenderá de la nube negra que le ha perseguido desde que en el 79 perdió la final de “La Juventud Baila”.


Conclusión


En Estados Unidos tienen una especie de subgénero cinematográfico que ellos denominan “Underdog´s Movies”. Viene a ser algo como películas de perdedores que vencen todos los obstáculos posibles y a base de superación y de creer en sí mismos, sorprenden al mundo que les rodea y logran alzarse con un triunfo supuestamente inesperado. “Rocky” ha sido durante años, el mayor exponente de este tipo de películas. “Karate Kid” o la reciente “Cuestión de Pelotas”, cuyo título original era “Dodgeball: A True Underdog Story”, no son más que recientes actualizaciones a la misma historia de sufrimiento y consumación de un éxito.

De todas ellas, bebe “La Máquina de Bailar” de Oscar Aibar. El modelo de película que nos propone el director de la muy curiosa “Platillos Volantes”, es un modelo puramente americano y bastante alejado al ideal que se entiende y se tiene del cine español, donde los mensajes positivos que el film propone, parecen no estar muy bien vistos.
Bebiendo de un espíritu claramente “retro”, con continuas referencias a la cultura de los años setenta y ochenta, el conjunto de la película destila un bonito halo de ingenuidad y nostalgia, notándose el cariño, las ganas y el esfuerzo que Aibar ha depositado en el conjunto.
La fotografía de la película es, como mínimo notable, el look visual no puede ser más espectacular con influencias al anime, a la cultura japonesa y americana; la música está elegida con un exquisito gusto y acompaña perfectamente a lo que se está narrando y las coreografías de las escenas de bailes, son tan divertidas como perfectamente rodadas, salvo ese pequeño despiste en las imágenes infográficas de la siempre presente y manida batalla final.


Desgraciadamente, el juicio al que se ha sometido a la película, parece haberse perdido incluso antes de iniciarse. El territorio de la comedia, es un territorio delicado dentro de la crítica cinematográfica. O te llamas Woody Allen, o haces una de esas mal llamadas “comedias inteligentes” (¿serán el resto “comedias imbéciles” o para imbéciles?), o el péndulo de las críticas voraces caerá con toda la brutalidad sobre el producto.
Aunque, el film, tiene varios momentos, que bordean, sin pudor, los límites del mal gusto y la zafiedad, como ese Santiago Segura metiendo repetidamente la mano dentro de un water lleno de excrementos, el aire “naif”, inocente y poco consciente de sí misma con que se aborda la perspectiva del argumento durante todo el metraje, inclina más a pensar en que las críticas que están llegando y puedan llegar en un futuro cercano vengan más de los prejuicios estúpidos y de las ganas de reventar una película, cuyo destino, desgraciadamente, ya parecía marcado antes de ser estrenada.


Y si, de prejuicios estúpidos, hablamos, uno especialmente doloroso parece haberse cebado sobre la película de Oscar Aíbar y es de la comunidad de aficionados del videojuego de “Dance, Dance Revolution”.
No existe ningún motivo de queja sobre la película por muy seguidor acérrimo que se sea del juego, el uso de la maquina es una simple excusa argumental sobre la que se articula la película, en ningún momento se juzga o se describe a los jugadores habituales de tan dicharachera máquina. Si alguien espera que se les describa como “frikis” (palabra totalmente en desuso, y que ha perdido todo el significado que pudiese tener en algún momento), están muy equivocados. Lo mismo, que se ha utilizado el juego de Konami, se podía haber utilizado un concurso de otro videojuego, de chapas, de petanca, o de balón prisionero, como ya se ha hecho en una reciente película.


“La Máquina de Bailar” no es una gran película, creo que nunca ha pretendido serlo y ésa es, precisamente, su gran ventaja, que no busca nunca desesperadamente la risa del público, no fuerza las situaciones en pos del gag de turno y que fluye por unos cauces divertidos que son los que conlleva la propia historia que se está contando.
Oscar Aíbar ha realizado un film amable, de buenos sentimientos, sanamente divertido, lleno de potentes y deslumbrantes colores, que sin duda agradará a todos aquellos que vayan con predisposición de pasar un buen rato. Una comedia que incita a bailar como una máquina durante su visionado.

España

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