La Maldición de la Flor dorada

El mejor cine oriental vuelve a los cines

Que el cine oriental se ha convertido en la última década en la luz más brillante del firmamento cinematográfico, en cuanto a revolución y calidad del mismo se refiere, es la constatación de un hecho más que consumado. El auge económico de países como Corea y, sobre todo, China y los cambios sociales y culturales que devienen de la transformación de un país, propician también el crecimiento del cine, al aumentar la inversión en el mismo y, por ende, la aparición de nuevos talentos. Lo que ha resultado más sorprendente, dentro del lógico despegue que debía revalorizar el cine oriental en virtud de lo invertido, es la constatación de que el lenguaje del cine se ha reinventado, a todos los niveles, tanto en el campo narrativo cómo en el visual, gracias a un puñado de cineastas que han emprendido caminos inesperados en sus carreras como artistas. De entre ellos podríamos destacar tres nombres: Kim-Ki-Duk, Park-Chan-Wook y, sobre todo el más veterano y genial de los tres, Wong-Kar-Wai (aunque hay muchos más ejemplos: en el campo de la animación Satoshi Kon, Jhonie Too y el cine negro, Jhon-Boo-Jhong o la miscelánea de géneros, etc.).


El primero de ellos ha establecido una lírica del silencio, una suerte de retorno al cine mudo que analiza la espiritualidad de sus personajes a través de los gestos antes que de las palabras. El segundo, Park-Chan-Wook, es el mayor acróbata y camaleón de los tres, capaz de afrontar una película desde el tono de la ironía (“Oldboy”), desarrollar un estudio dramático sobre la violencia que recorre su país por culpa de las desigualdades sociales (la extraordinaria “Sympathy for Mr. Vengeance”), o abrazar la denuncia en favor del pacifismo, en su bello pero durísimo alegato antibelicista “JSA (Joint Security Area)”, en el que analiza desde la realidad fragmentada y enfrentada de las sociedades de las dos Coreas, lo absurdo del odio entre los hombres y lo terrible de sus consecuencias, a través de la amistad surgida entre soldados de ambos bandos. Una gran obra maestra de este nuevo siglo. Por último, mención aparte merece Wong-Kar-Wai (recientemente incorporado a la lista de autores que cruzan el charco para probar suerte en la jungla financiera de Hollywood, en breve Cannes acogerá el estreno de su primera película en tierras americanas “My Blue Berry Nights” protagonizada por una constelación de estrellas entre las que se encuentran la cantante y actriz Norah Jones, el consagrado y aún joven actor Jude Law, la bella Rachel Weisz o la no menos hermosa Natalie Portman). Un cineasta que ha elaborado una obra que no puede verse como un cúmulo de películas con entidades separadas, sino como un camino entre puentes que culminan en su obra maestra absoluta (lo es también del cine), la monumental “2046”, auténtico calidoscopio de sus obsesiones desarrolladas en sus anteriores obras, en la que lleva al extremo la renovación narrativa y formal a la que ha sometido el cine, para convertirlo en un vehículo lírico de indudable belleza y fuerza.


Zhang Yimou, maestro del cine oriental más que consagrado, ha adoptado a su vez un cambio en estos comienzos de siglo. El autor de “Sorgo rojo” o “Ni uno menos” se ha alejado del cine social y lírico que le era propio, (aunque ha vuelto recientemente con un pequeño film de título “Riding alone for a thousand miles” inédito en nuestras salas), para adentrarse en el terreno del espectáculo como director de orquesta de una ambiciosa trilogía, sin continuidad argumental pero con una clara conexión estética, especialmente presente en sus dos primeros títulos, con la que China ha comenzado a competir, como en tantos otros terrenos, por una cuota del mercado mundial, obteniendo además un más que notable éxito en la empresa. Pero esta aparente sumisión a la industria de su país por parte del cineasta, no es tan evidente como pudiera parecer a primera vista.

Reparto y director

Encabezado por dos de sus estrellas más representativas, Chow-Yun-Fat y la hermosa y ya veterana dama del cine chino Gong Li, el reparto de esta película se encuentra al servicio de la elaboración del espectáculo visual que Zhang Yimou establece, interpretando una historia de corte clásico, con numerosos ecos shakesperianos que podría parecer más inane, en un visionado laxo y poco riguroso, de lo que realmente es. Yimou ha intentado con estas tres películas (y conseguido en gran medida) el apoyarse en el marco histórico de su país, para centrarse en los problemas sociales y personales que afectaban a las gentes de dicha etapa de la historia china. Así conceptos como el sacrificio personal por el futuro y bienestar de la nación, tema en el que orbita la primera película que sirvió de apertura para este ciclo “Hero”, la imposibilidad del amor en un escenario dominado por los secretos y conflictos, la síntesis que vertebra “La casa de las dagas voladoras”, y la rigidez que impide las relaciones humanas y precipita la tragedia entre la nobleza del imperio (idea base de esta nueva entrega “La maldición de la flor dorada”), son los que señalan que la búsqueda de Yimou en estas películas excede el territorio del entretenimiento, sin obviar que este es uno de los aspectos claves de estas producciones, para plantear una radiografía histórica de los momentos claves de una nación inmersa en otro de estos cambios sin vuelta atrás que configuran la historia de todo país.

Película

“La Maldición de la Flor dorada” es, sobre todo, una abrumadora lección de estética por parte de los artistas implicados en ella. Aunque la ausencia de Christopher Doyle se haga notar en la ausencia de ese tratamiento del color que le es único al director de fotografía hongkonés (ha sido reemplazado esta vez por Xiaoding Zhao, que colaboró en la película rodada por Yimou anterior a ésta y de ya mencionada ausencia en nuestras salas). El trabajo en el campo visual es impresionante, comenzando por el diseño de producción, alejado de la tecnología digital para recrear con titánico esmero la increíble belleza del palacio real, construido como un arco iris de texturas y color con la presencia dominadora, sobre cualquier otro elemento ornamental, de las vidrieras, pasando por el diseño de vestuario, cuesta imaginar el esfuerzo invertido en el mismo, la fotografía (que a pesar del cambio de timonel, no deja de tener unas manos diestras al mando del mismo) o la realización en la puesta en escena de Yimou, que alcanza una plasticidad imponente en las escenas de acción (aunque sin alcanzar nunca las cumbres de fascinación que despertaban algunas escenas (la muerte de Zhang Ziyi en Hero, con esa extraordinaria metáfora visual del cambio a rojo de las hojas amarillas de los árboles, un rojo símbolo de muerte, o la larguísima secuencia en el campo de flores de “La casa de las dagas voladoras”, balanceándose con un ritmo vertiginoso entre lo lírico lo épico y lo romántico) de las dos obras anteriores), destacando el espectáculo del enfrentamiento cromático entre el dorado y el argénteo, en el duelo que mantienen los dos ejércitos en el tercer acto de la película.


Pero este derroche en lo técnico ha dado lugar a que el argumento quede en parte ensombrecido. Aunque la idea es más que interesante, desarrollar las intrigas palaciegas y la sensación de aislamiento y de calor humano que sufren sus instigadores, prisioneros de sus propias celdas, atados sus sentimientos por las rígidas reglas a las que obliga su posición, su desarrollo no está a la altura. Por desgracia, un dibujo demasiado esquemático de los personajes (especialmente sangrante en uno de los hijos del rey interpretado por Chow-Yun-Fat, que llega casi a resultar paródico por lo infantiloide de su caracterización) y un desarrollo de la trama demasiado previsible, con sorpresas que el espectador menos avispado en anticiparse puede adivinar mucho antes de que el argumento las resuelva, empañan lo que debería de resultar un desarrollo profundo de los conflictos planteados. Sumado a esto, el ritmo pausado de la película (que no descarga sus salvas de espectáculo hasta muy avanzada la función, lo que revela un error en la dosificación de los mismos), puede contribuir a cansar al espectador, ya que la historia mil veces vista, no consigue enganchar con la fuerza suficiente, como para mantener por si sola el interés. Tampoco contribuyen la reiteración de situaciones y los subrayados argumentales, sobre cuestiones que ya le son evidentes al espectador y que podrían haberse explicado de manera más ágil y somera.


A pesar de todo, la película toma vuelo emocional a medida que avanza, dejando un buen sabor de boca en el final, que mitiga, en parte, la sensación pesada de su primera mitad; siempre es importante terminar bien la función, más aún que saber como empezarla. Por último comentar que la banda sonora no está a la altura de la excelencia de las anteriores, si bien por encima de lo mediocre, lejos, muy lejos de otras composiciones, con las que el maestro Shigeru Umebayashi ha encandilado nuestros oídos en el pasado reciente (por nombrar tres títulos alejados de la trilogía de Zhang Yimou, “2046”, “Tigre y Dragón” o la excepcional “Deseando amar”, son sólo tres ejemplos de la maestría de uno de los más grandes compositores que ha dado el cine, cuyas melodías se han convertido en algunos casos, el de “Deseando amar” es el más claro, en parte de la memoria musical colectiva).

Conclusión

Resumiendo, “La Maldición de la Flor dorada”, es un buen cierre a la trilogía que, si bien tal vez defrauda las expectativas generadas viendo la calidad de trabajos anteriores del cineasta, resulta un gran espectáculo con el que recrearse y disfrutar, recordando que la belleza que nace de la artesanía puede vencer, y vence, al más alambicado y costoso de los ejercicios digitales que plagan nuestras salas, semana sí y semana también.

China

Zhang Yimou

Espectacular apartado artístico. Increíbles escenas de combate. Argumento clásico pero emotivo.

Personajes demasiado esquemáticos. Una cierta rigidez narrativa en el ritmo.

Tercera superproducción épica de artes marciales del maestro chino, ambientada en el pasado de su país, que no alcanza la calidad de la anterior “La casa de las dagas voladoras” si bien resulta una estimulante propuesta, sobre todo en lo visual y técnico.